NO SIN MI ANO 2017: Vol. 1 -Enero-


A veces la vida da muchas vueltas y no nos deja hacer todo lo que nos gustaría. Por eso, después de un año en blanco, hemos decidido regresar para no dejar morir este nuestro blog que tantas alegrías nos ha dado y esperamos que nos siga dando en el futuro. Para nuestro regreso queremos volver con nuestro recopilatorio musical favorito, lo que sería algo así como "El retorno del ano". Y es que después de un año 2016 que no fue del todo satisfactorio en lo musical, queremos ser optimistas y presentaros algunas de las novedades musicales de este nuevo año que promete ser más intenso que el anterior. En este No Sin Mi ano 2017 Vol. 1, encontraréis los esperadísimos regresos de algunos de los clásicos de la música de los 80 y 90 como The Jesús and Mary Chain, Slowdive, Elbow, The Flaming Lips, Grandaddy, Goldfrapp  o Orbital, junto a otros grupos  que a pesar de su juventud buscan su espacio en la categoría de clásicos, como Arcade Fire, The xx, Spoon, The Shins, The New Pornographers, Future Islands  o LIV, el nuevo proyecto de Lykke Li con gente de Miike Snow y Peter Bjorn and John. Además, no nos podemos olvidar de esos artistas menos conocidos pero que hacen cosas realmente interesantes, como Sylvan Esso, Anohni, Temples, Foxygen o Father John Misty.

En el apartado nacional, después de un año 2016 que sí que fue realmente bueno, este 2017 promete no bajar el listón y nos depara los regresos de clásicos del indie español como Los Planetas, Maga, o Lori Meyers, que, junto a otros artistas más recientes, pero con una buena trayectoria a sus espaldas como Los Punsetes o La Casa Azul, y los proyectos nuevos de gente con Antonna o Las Odio, hacen que el buen momento de la música independiente española siga gozando de muy buena salud. 

En definitiva, la mejor manera de empezar el año ya está aquí para no marcharse, así que a disfrutarlo.


THE BEST OF ANOS 2015: Los mejores discos del indie internacional (10-1)

10. BLUR, The Magic Whip

Tras más de 10 años, y muchos proyectos diferentes tanto en solitario, sobre todo Graham Coxon, como en otros grupos, damon Albarn con Gorillaz o The Good The Bad And The Queen, sin un disco de Blur, y 6 más desde que los cuatro miembros originales del grupo grabaran en conjunto, 1999, el grupo británico, tras algunas reuniones y singles en esta nueva década, "Fool´s Day" (2008); "Under The Westway" y "The Pouritan", que nos dejaban con muchas ganas, han decidido que 2015 era el año de publicación de su octavo disco. Y, a decir verdad, no ha dejado indeferente a nadie, ya que es uno de esos discos que escuchas, más bien con recelo al principio, y del que cada uno extrae su opinión, que la gran mayoría ha considerado un regreso triunfal. Nosotros nos apuntamos a esta vertiente, ya que desde la primera canción "Lonesome Street", quizá la más Blur de todo el disco junto con "Go Out", el disco va creciendo y desarrollándose de maneras que demuestran las nuevas formas de hacer música de cada uno de sus miembros, desde las juguetonas "Ice Cream Man", "Pyongyang" o "Ong Ong" hasta el intimismo de canciones como la cruda belleza de "There Are Too Many Of Us", pero todo ello sin perder ese toque Blur que ha hecho que la banda siempre sea reconocible, hagan lo que hagan. 


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09. GRIMES, Art Angels


Definitivamente, la gran protagonista de todas las listas del año de la mayoría de las revistas, páginas y blogs musicales, la artista canadiense parece viene a confirmar todas las expectativas que se habían puesto en ella, aunque este sea ya su cuarto disco. En su nuevo trabajo explora y expande mucho más los elementos de su música, jugando con diversas vertientes desde el electropop juguetón de "Fresh Without Blood" o "Kill V. Maim", a otras canciones de electrónica más experimentales como "Easily" o "Realiti", sin olvidar las colaboraciones que la acercan más a ese nuevo hip hop del siglo XXI, con Aristophanes en "Scream" o con Janelle Monae en "Venus Fly". Un muy buen disco al que el único pero que le encontramos es que tiene demasiadas canciones.

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8. LOWER DENS, Escape From Evil


Uno de nuestros grupos favoritos de esta década ha regresado este año con su tercer trabjo en el que se confirman las buenas maneras de su anterior disco, Nootropics (2012). Desde la primera canción, "Sucker's Shangri-La", el disco te va atrapando en sus distintas capas sonoras como si estuvieses en un sueño. El disco se caracteriza por la sutileza y la belleza de canciones como "Ondine" o "I Am The Earth", pero sobre todo destaca por sus canciones más rítmicas, que sin llegar al kraut de su anterior trabajo, consiguen engancharte de principio a fin, destacando "To Die In LA", "Company" o "Société Anonyme".

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07. TOBIAS JESSO JR, Goon


Sin ninguna duda, para nosotros, el mejor debut internacional masculino del año, es el de este artista canadiense, que a partir de melodías de piano sencillas y una voz tristona pero de lo más dulce, consigue crear un disco genial, desde la desnudez de cortes como "Can't Stop Thinking About You" o "Hollywood", a otras canciones con muchos más arreglos y llenas de vida como la impresionante "How Could You Babe", la evocadora "Without You" o la enérgica "Crocodile Tears", a las que añade algún tema donde se decanta por la guitarra acústica, como "The Wait", para firmar un primer disco genial que nos deja con ganas de ver hasta donde puede llegar este prometedor artista canadiense.

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06. BELLE & SEBASTIAN, Girls in Peacetime Want to Dance

Cada disco que publica la banda escocesa es siempre un gran acontecimiento para nosotros. Después de 5 años desde su último trabajo, Write about Love, el grupo capitaneado por Stuart Murdoch ha vuelto con un nuevo disco que ha pasado prácticamente desapercibido para los creadores de listas de lo mejor del año, pero que desde aquí queremos defender. Y es que tras el desconcierto que supuso la publicación del primer single, "The Party Line", a finales del año pasado, por el cambio que suponía en su sonido, mucho más electrónico y bailable, y que hacía que muchos no reconocieran a la banda de Glasgow, una vez salió el disco las dudas se disiparon. En este nuevo trabajo encontraréis, además de esa nueva vertiente electrónica en "Enter Sylvia Plath" y "Play For Today", esa manera especial de hacer canciones folk que ha influido a tanta gente, desde la primera canción, el temazo "Nobody's Empire", a esas canciones más luminosas y alegres, como "Allie", "The Everlasting Muse" o "The Book Of You"; o aquellas en que exploran su lado más intimista, "The Cat With The Cream" o "Ever Had A Little Faith". En definitiva, que nadie se asuste con este pequeño giro electrónico de tres o cuatro canciones, Belle & Sebastian siguen siendo ellos mismos y están muy vivos.


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5. CHVRCHES, Every Open Eye


No han decidido esperar mucho para presentarnos su segundo disco, con el que confirman todo lo bueno que se podía encontrar en su debut, sin aportar nada nuevo pero mejorando en la composición de canciones. Y es que este nuevo trabajo no va a suponer ninguna novedad para la gente que ya conociamos a este grupo escocés, pero, a veces, es mejor no tocar lo que ya funciona, sino mejorarlo. Esto es lo que han hecho para sus nuevas canciones, en las que siguen apostando por el pop electrónico azucarado, "Leave A Trace" o "Playing Dead" son un buen ejemplo de ello, que mejora en cuanto le dan un sonido un poco más potente a su música, destacando "Never Ending Circles", "Keep You On Myu Side", "Clearest Blue" o "Bury It". Ahora la incógnita es si serán capaces de mantener esta línea o por el contrario ya está agotada y se lanzan a la aventura en el fututo. Sea como sea, no se `puede negar que son unos grandiosos creadores de singles.

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04. SUFJAN STEVENS, Carrie & Lowell


Es muy difícil encontrar un disco tan triste y duro como este entre lo mejor del año, pero en esta ocasión es inevitable y nos ha atrapado en su bucle de gélida desesperación desde la primera vez que escuchamos. A pesar de que la espiritualidad y la delicadeza simepre han estado presente en sus canciones, nos ha sorprendido en este nuevo trabajo por apostar por un sonido limpio sin grandes ornamentaciones, como nos tenía acostumbrados. En las letrass y las sensaciones que transmiten sus canciones se pueden observar la tristeza que supuso la muerte de su madre, a la que parece que va dedicado el disco ya que es la Carrie del título, mientras que "Lowell" es su padre adoptivo, en el que recuerda con nostalgia los momentos que pasaron juntos mientras la pareja estuvo unida. Poco más se puede decir, de un disco que es una auténtica maravilla, desde que comienza con la belleza desoladora de "Death With Dignity", hasta la melancolía de "No Shade in the Shadow of the Cross", destacando "Should Have Known Better" y su final casi optimista o la delicadeza pesimista de "Fourth of July".

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03. COURTNEY BARNETT, Sometimes I sit and Think, and Sometimes I Just Sit


Para nosotros el gran descubrimiento del año, a pesar de que ya había llamado la atención de una parte de la crítica con sus dos eps anteriores. Desde Australia llega esta veinteañera dispuesta a convertirse en la mejor heredera de Patti Smith. Y es que Barnett firma un primer disco sensacional, repleto de grandes canciones, donde la guitarra es la gran protagonista, junto a su peculiar forma de cantar y unas letras geniales. Desde el comienzo las intenciones de la compositora australiana están bien claras, guitarras potentes y sencillas combinadas con una forma de cantar muy poética y extraña, "Elevator Operator", la adictiva "Pedestrian at Best" o "Nobody Really Cares If You Don't Go to the Party", junto a otras canciones más folk como "Depreston", más personales, "Kim's Caravan" o que se acercan a un pop más alegre como "Dead Fox" o "Debbie Downer". Un disco realmente imprescindible y que demuestra que la calidad compositiva de Barnett es excepcional.

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02. TAME IMPALA, Currents


Otro de esos grupos con una creatividad ilimitada y de una calidad asombrosa, es Tame Impala. Con solo tres discos de estudio, sin contar la inagotable cantidad de proyectos paralelos que tiene el grupo, la banda australiana se confirma como uno de los mejores grupos de este nuevo siglo. En su nuevo trabajo, siguen abrazando la psicodelia de una manera genial que hace que sean siempre reconocibles, tanto si lo hacen de una manera más potente, como en la disco psicodélica "Let It Happen", como si se acercan a un lado mucho más soñador, "Yes I´m Changing", la atmósferica "Eventually", o la sensualidad de "'Cause I'm Man", dejándonos pequeñas perlas como el ritmo funk de "The Less I Know The Better" (con un gran videoclip dirigido por la productora catalana Canada), o el sonido disco de "Disciples". Todo ello, hace de este disco el más completo del grupo australiano y nos demuestran que, a pesar de que han dejado un poco de lado las guitarras (en Currents no hay ningún tema estilo "Elephant") para acercarse mucho más a los sintetizadores pero de una manera muy orgánica y sin olvidar las líneas de bajo que son realmente las que dominan la mayoría de su repertorio, su manera de hacer canciones sigue siendo diferente, por lo que parece que a su viaje a través de la psicodelia le quedan aún muchos años.

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01. JAMIE XX, In Colour


Pocos artistas levantan tanta expectación como este veinteañero londinense, cuando presenta alguno de sus proyectos, bien en conjunto con The xx, o en algunas de sus producciones, colaboraciones o remixes (desde Rihanna hasta Gill Scott-Heron) o en su faceta individual como ya nos había ido mostrando con algunos de sus temas sueltos anteriores, de los que ha incluido "Sleep Sound" y "Girl" en su disco de debut. Por supuesto, todas estas expectativas y mucho más se han cumplido en este maravilloso trabajo. Desde el comienzo con "Gosh", uno de los temazos del año que recoge en poco menos de cinco minutos una especie de colección de todos los sonidos que Jamie xx es capaz de mezclar en una canción; se puede observar la gran variedad de la paleta musical del artista londinense, al que es muy difícil encasillar en ningún estilo, ya que juega un poco con todo, desde la electrónica más relajada y mágica de "Stranger in a Room" y "Loud Places" (para los que cuenta con la colaboración de sus dos compañeros de banda, Oliver Sim y Romy), al tropicalismo de "Obs", de la electrónica más rítmica de "Sleep Sound" o "SeeSaw" (feat Romy), canción que nos presentaban el año pasado con otro genio actual, Four Tet, pero sin la presencia de la cantante, a otra mucho más progresiva y circular "Hold Tight" o "The Rest Is Noise", sin olvidarse de un tema mucho más cercano a lo que se pone hoy en día en las grandes emisoras internacionales, como es ese "I Know There Is Gonna Be (Good Times) con el rapero Young Thug y el jamaicano Popcaan. En resumen. un disco genial donde la electrónica que se puede tocar en vivo se llena de alma. Definitivamente, el futuro de Jamie xx será de lo más prospero y parece que no habrá que esperar mucho para volver a disfrutar de él, con el nuevo disco de The xx previsto para el próximo año.

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THE BEST OF ANOS 2015: Los mejores discos del indie internacional (20-11)

20. DAN DEACON, Gliss Riffer

Después de varios trabajos, en los que el artista norteamericano no paraba de jugar con la elctrónica y la experimentación, parece que con su nuevo trabajo a encontrado la tecla para ser más accesible a todos los públicos, sin dejar de gustar a aquellos que cunado piensan en Dan Deacon lo hacen como un tipo de música inusual. El disco arranca con su versión más amable, "Feel The Lightning", una canción de electropop de lo más alegre, que nos muestra su nueva vertiente, que se completa con el estilo al que nos tiene acostumbrados en otras canciones como las enérgicas "Sheathed Wings" o "Learning To Relax", destacando por encima de todas, la electrónica progesiva y soñadora de "Meme Generator" o "When I Was Done Dying". Por cierto, los videoclips no tienen desperdicio.

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19. CHAMPS, Vamala


Una de las sorpresas más agradables que hemos escuchado este año, es este disco, el segundo para este dúo de británico, que llega poco más de un año después de su primer trabajo. Y nos ha encantado por sus melodías preciosistas, donde las guitarras y los teclados se mezclan con una sección rítmica de lo más deliciosa, en ocasiones rozando la tristeza como en "Sophia" o "The Balfron Tower", pero siempre acompañadas de un toque sutil e incluso sensual, con la peculiar voz de su cantante (que es un hombre, aunque parezca una mujer), destacando "Desire" o "Vamala", y que, en ocasiones, se hacen aún más luminosas como en "Blood". En definitiva, un disco genial y precioso perfecto para esos días soleados de invierno.

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18. MIKAL CRONIN, MCIII


Tercer disco ya para este joven norteamericano que no para de mejorar con cada nuevo trabajo. En su nuevo disco vuelve a insistir en ese indie rock, donde las guitarras y el buen rollo mandan en canciones como "Made My Mind Up", "Control" o "Ready", a las que se añaden otros temas de corte más folk, con más arreglos, como "Turn Around", "I've Been Loved" o "Circle", para hacer un disco de poco más de media hora, lleno de vida y alegría.


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17. FFS, FFS


En ocasiones, cuando hablamos de un supergrupo, uno formado por varios integrantes de otras bandas, lo hacemos para presentar una o dos canciones que suenan interesantes, pero que rara vez pasan de ahí, Sin embargo, este nuevo supergrupo, formado por Franz Ferdinand y Sparks, grupo de glam y new wave de los 70 y 80, van mucho más allá y firman un disco, donde se combina lo mejor de cada banda, las melodías pegadizas de los escoceses con ese uso más personal de los teclados de los norteamericanos, para firmar grandes singles como "Call Girl", "Johnny Delusional" o "Save Me From Myself", con otros cortes más experimentales como "Dictator's Son", "Piis Off" o "So Many Bridges", por citar algunos ejemplos. Realmente un trabajo que merece mucho la pena y que demuestra, aunque ellos tengan una canción "Collaborations don't work", que las colaboraciones así, sí funcionan.

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16. BLANK MASS, Dumb Flesh


Otra de las sorpresas de este año, en este caso de la mano de la electrónica del proyecto en solitario de Benjamin John Power, uno de los miembros fundadores de uno de esos grupos que siempre nos han gustado, como es Fuck Buttons. En este, su segundo trabajo, el artista británico continúa con la electrónica experimental y progresiva de su grupo. Canciones de larga duración llenas de sonido drone, entre las que destacan "Dead Format", "Cruel Sport", "Double Cross" o "Detritus", mezcladas con otras de corte más ambiental y atmosférico, como "Atrophies" o "Lung".

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15. SOKO, My Dreams Dictate My Reality


SoKo es el nombre artístico de la actriz francesa Stéphanie Sokolinski, que además se dedica a hacer música, con una historia bastante particular, en la que, tras lanzar un sencillo en 2007 que fue todo un éxito en varios países, "I'll Kill Her", decidió dejar de hacer música, aunque lanzando diversas canciones hasta que publicó su primer disco en 2012, I Thought I Was An Allien. Este ao ha decidido regresar para firmar un disco realmente genial, donde el lo-fi lo impregna todo, con un lado más íntimo y personal como el de "I Come In Peace", "Ocean Of Tears" o "Bad Poetry", con otro lado más desenfadado y animado, como en "Who Wears The Pants?" o la progesiva "Peter Pan Syndrome", y que ha contado con la colaboración de Ariel Pink para dos de sus canciones, destacando esa pegadiza y ensoñadora "Lovetrap".

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14, VIET CONG, Viet Cong


Uno de los mejores debúts del año lo firma este grupo canadiense que, además, han sido uno de los nombres más problemáticos del año, llegando a cancelarles un concierto por tener "un nombre ofensivo". Polémicas a parte, el disco en si mismo es una maravilla, con un estilo difícil de clasificar, que va desde una especie de post punk en "Newspaper Spoons", "Pointless Experience" y, sobre todo, "Continental Shelf", con un sonido mucho más afilado y potente como el de "Shilouttes", o más experimental y siniestro en "March Of Progrees" o "Death".

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13. BEACH HOUSE, Depression Cherry + Thank Your Lucky Stars


En ocasiones, muchos grupos tiende a ir experimentando y cambiando su estilo a lo largo de los años, como una forma de mantenerse interesantes para su audencia. En muy pocas ocasiones un grupo consigue mantener el favor de sus seguidores y la crítica sin estos intentos renovadores. Uno de esos grupos que nunca defrauda es Beach House, que con cada nuevo disco parece que su sonido se va a agotar hasta que llega el siguiente y te das cuenta de que lo que hacen lo hacen tan bien que ¿para qué cambiar algo que funciona?. Esto es lo que debe pensar el dúo de Baltimore, que este año no contentos con presentar nuevo disco, Depression Cherry, lo hacen por partida doble con un segundo trabajo que nos ha cogido a todos por sorpresa, Thank Your Lucky Stars. El primero de ellos sigue la senda iniciada anteriormente en sus anterios discos, explorando la dulzura y melancolía de ese drema pop tan reconocible, en cortes como "Levitation", "Sparks" o "Space Song". Mientras que el segundo trabajo nos muestra un sonido menos artificioso y más desnudo, destacando "Majorette", "All Your Yeahs" o "Elegy To The Void".

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12. GIRLS NAMES, Arms Around A Vision


Para nosotros, sin duda el gran disco que confirma a esta banda que ya antes nos había gustado con sus anteriores trabajos, o más bien, algunas de sus canciones, como "Hypnotic Regression" o "The New Life". Sin embargo, con este nuevo disco, el tercero ya, la banda norirlandesa va un paso más allá y firma un trabajo mucho más compacto e interesante, dándole una vuelta a ese post punk que nos presentaban, dotándolo de más energía y capas sonoras, enormes "Reticence" o "A Hunger Artist", o una aire más luminoso como el de "An Artificial Spring", sin olvidarse de ese sonido más denso en "Málaga" o "Dysmorphia", en un disco que se disfruta escuchándolo de principio a fin.

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11. UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA, Multi-Love


Uno de los miembros destacados del nuevo revival de la música psicodelia es el de este grupo mayormente norteamericano, que tras dos muy buenos discos, han regresado este año con su nuevo disco, donde continúan explorando los caminos de la psicodelia con aires lo-fi, que los hace diferentes a muchos de los nuevos grupos que están tratando de reencontrase con ese sonido. En el disco, encontramos canciones más calmadas como la preciosa "Multi-Love", con otras más animadas y rítmicas, destacando "Like Acid Rain", "Ur Life One Night" o "Puzzles", e incluso se atreven con una mucho más bailable como es "Can't Keep Checking My Phone".

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THE BEST OF ANOS 2015: Los mejores discos del indie internacional (30-21)


30. YOUTH LAGOON, Savage Hills Ballroom


Trevor Powers, aka Youth Lagoon, es uno de esos artistas que, desde que los conocimos con su magnífico debút de 2011 (The Year of Hibernantion), no ha dejado de convencernos cada vez más con cada nuevo disco, que es uno de los mejores compositores de esta década. Con su nuevo y tercer trabajo no solo lo vuelve a hacer, si no que ademas añade una neuva faceta a su música, presentándonos su lado más intimista, que en ocasiones se combina con esa vena más psicodélica de su musica, como en la canción con la que arranca el disco, "Officer Telephone", "The Knower" o "Free Me", pero que resulta más novedosa en su lado más desnudo, destacando "Highway Patrol Stun Gun" y, sobre todo, la pequeña joya que firma en "Rotten Human. Por cierto, no os perdáis los dos vídos de sus dos singles....genailes!

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29. MOTOROMA, Poverty


Hay grupos a los que se les notan sus influencias de manera clara, como en el caso de esta banda rusa. Dicho esto, también es cierto que algunos de estos artistas, una inmensa minoría, son capaces de coger ese sonido y continuarlo como si el tiempo no hubiese pasado. Con su tercer trabajo, Motoroma nos enseña que el camino del post punk más clásico, inevitable comparación con The Chamaleons en su sonido y a Joy Division en su voz. Nueve canciones para los amantes de los teclados siniestros y los bajos energéticos y afilados con que trabajan estos muchachos rusos.


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28. FATHER JOHN MISTY, I Love You Honey Bear

Técnicamente el segundo nombre de J Tillman bajo el sobrenombre de Father John Misty, el músico norteamericano J. Tillman, uno de los nombres más interesantes de ese nuevo folk americano, desde su anterior trabajo como batería con Fleet Foxes. Y la verdad es que no este nuevo trabajo no defraudará a ninguno de los seguidores de los arreglos preciosistas, las guitarras folkie y las texturas soñadoras,con una voz de lo más personal. En el disco encontraremos los lados más soñadores de su estilo con "I Love You Honeybear", "Nothing Good Ever Happens At The Goddam Thirsty Crow" o "Strange Encounter", junto a otros de corte más brillante y alegre como la maravillosa "Chatteau Lobby 4 (In C Fot Two Virgins)".

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27. PANDA BEAR, Panda Bear Meets The Grim Ripper


Uno de los genios más interesantes de este nuevo siglo, el norteamricano Noah Lennox, vuelve con su proyecto en solitario, fuera de Animal Collective, para recordarnos que es sin duda uno de los máximos responsables del nuevo revival de la psicodelia y los viajes de ácido musicales. Todo ello son olvidarnos nunca de esa especie de tropicalismo que impregna el ritmo de la gran mayoría de las composiciones, maravillosas "Mr Noah", "Boys Latin" o "Come To Your Senses", con otros momentos llenos de una belleza mucho más etérea, "Crosswords o "Tropic of Cancer". Un disco genial y maravilloso, que esperemos que continúe en 2016 con el nuevo trabajo de Animal Collective.

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26. MOON DUO, Shadow Of The Sun


Una de las sorpresas más agradables del año ha sido el retorno de este dúo norteamericano, tras una extraña evolución es su anterior disco, a los sonidos energéticos y afilados, de un space rock que se da la mano con el post punk, como si Primal Scream se juntasen con Suicide, para crear un conjunto de canciones llenas de ritmos siniestros y a la vez brillantes, que van desde el sonido más calmado de canciones como "Free The Skull" o "Slow Down Low", a otras mucho más oscuras y progresivas, "Wilding" o la genial "Ice", que en ocasiones se hacen más asequibles y jugetonas, "Zero" o enérgicas como en "Animal".

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25. BC CAMPLIGHT, How To Die In The North


Otro proyecto de un artista en solitario para volver a los sonidos indie folk psicodélicos, es lo que nos presenta el norteamericano Brian Chistinzio, que en su tercer trabajo consigue crear un disco redondo y genial en el que una voz de lo más etérea se combina con la psicodelia para presentarnos canciones como "You Should've Gone To School", o momentos más luminosos como el de "Love Isn't Anybody's Fault", "Grim Cinema" o "Thieves In Antigua", sin olvidar su lado más intimista en temas como "Just Because I love You".

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24. ALABAMA SHAKES, Sound & Color


El retorno del conjunto norteamericano cumple las grandes expectativas creadas con su primer disco. Y lo hace, no solo por ese sonido blues rock lleno de sensualidad y potencia multiplicados por la increible voz de Brittany Howard que tan bien saben hacer, genial "Don't Wanna Fight" o la marchosa "The Greatest", sino que está vez abrazan un poco más la psicodelia con canciones como "Sound & Color", a lo que si les sumamos las pequeñas joyas que nos dejan en sus medios tiempos, desgarradoras "Gimme All Your Love" o "Miis You", hacen que digamos sin ninguna duda que estamos ante uno de los grupos más prometedores del futuro cercano.

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23. HEALTH, Death Magic


Parece que fuera ayer, pero del debut de estos norteamericanos ya han pasado ocho años, un segundo disco y muchos singles y remezclas. Ahora han vuelto y lo han hecho a lo grande, con un disco lleno de ruido y experimentación como a ellos les gusta, mezclado en ocasiones con guitarras y sintetizadores potentes como en "Flesh World (Uk)" o "New Coke", pasando a un sonido mucho más melódico como el de "Stonefist", "L.A. Looks" e incluso alegre y lleno de vida y color como el de "Life", o siniestro y oscuro como en "Hurt Yourself"

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22. MATTHEW E. WHITE, Fresh Blood


Otro de esos nuevos gurús de la música americana, este polifacético artista nos presenta su segundo trabajo que viene a colocarlo como otro de esos nombres con un futuro de lo más prometedor. En él, el artista norteamericano explora los límites de la música folk, con guitarras y teclados suaves y arreglos precisosistas, como los de "Take Care Baby" o "Trnquility", con otras canciones más alegres y animadas  con toques gospel como "Rock & Roll Is Cold" o "Feeling Good Is Good Enough",  o psicodélicos como los de "Fruit Trees", todo ello siempre acompañado por la calidez de su voz que le queda perfecta a cada una de estas vertientes.

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21. BAIO, The Names


Sin ninguna duda, uno de los mejores discos del año es el que nos ha dejado Chris Baio, bajista de Vampire Weekend. Sinceramente, yo no se que es o que tienen los miembros de ese grupo, pero todo lo que ellos hacen o tocan, se convierte en maravillas en nuestro oidos, confirmándolos, posiblemente, como el mejor grupo de este siglo XXI. Pero, Vampire Weekend aparte, lo que Baio nos presenta aquí es un sonido muy doferente del de su grupo, lleno de elementos electrónicos que, van creciendo poco a poco, increible "Brainwash Yyrr Face", "All The Idiots" o "Scarlett", sin olvidarse de los sonidos más tropicales, "The Names" o "Endless Rythm", a loque hay que añadir una pequeña joya alegre y veraniega como la super pegadiza "Sister Of Pearl".

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THE BEST OF ANOS 2015: Los mejores discos del indie internacional (40-31)


El año 2015 ya está llegando a su fin y, aunque este año no hemos estado muy activos en el blog, no por ello queremos dejar pasar la oportunidad de hacer un repaso a lo mejor que hemos escuchado a lo largo de este año, empezando con una selección de los mejores discos internacionales, de los que os presentaremos diez cada semana, para así tener nuestra lista con nuestros 40 discos favoritos del indie internacional.
Este año quizá no haya sido uno de los mejores en cuanto a la música se refiere, aunque como todos los aos siempre hay nombres destacados. En 2015, disfrutamos del regreso de varias bandas que llevaban un tiempo inactivas, destacando los fabulosos retornos de Blur, Belle & Sebastian o Björk, otros que no nos han entusiasmado tanto como el retorno de New Order y otros que, sinceramente, deberían pensar en que cualquier tiempo pasado fue mejor y dejar de dar la lata, especialmente Muse y su regreso al pasado sin llegar a acercarse ni un poco a él y Coldplay que ya aburren hasta al más paciente con su mundo de color de rosa, su inagotable felicidad y sus ooh ooh.
Además, 2015 nos demuestra que hay grupos que en este siglo XXI que son consistentes y que difícilmente defraudan con sus nuevos trabajos, como Deerhunter, Youth Lagoon, Panda Bear, Beach House, Alabama Shakes y, sobre todo, Tame Impala.
2015, también ha sido el año de la confirmación de gente que sigue en el buen camino como Champs, Matthew E. White, Mikal Cronin, Julia Holter, Majical Cloudz, Grimes o Chvrches.
Y como siempre ha sido un año de sorpresas, desde la versión de Ryan Adams del disco 1989 de Taylor Swift, al primer disco en solitario de Baio (de Vampire Weekend) y Jaimie XX, un supergrupo,FFS, que demuestra que a veces las combinaciones son muy buenas, y los discos de debut de gente como Leon Bridges, Viet Cong, un disco desde nos encontramos ahora, Sudáfrica, de la mano de Petite Noir o el primer LP de Coutney Barnett.

MENCIÓN ESPECIAL: RYAN ADAMS, 1989


Que alguien versione una canción es una práctica habitual, pero que un artista considerado como uno de los mejores compositores de la música contemporánea norteamericana se decida a copiar uno de los discos mainstream más vendidos hasta la fecha, el 1989 de Taylor Swift, es algo más que chocante y que no puede pasar desparcibido, como así ha sido. Y por eso merece nuestra mención especial, porque Adams ha conseguido cambiar completamente el disco, llevándolo a su terreno hasta tal punto que podría parecer una de sus propias colecciones de canciones.

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40. BJÖRK, Vulnicura


No podíamos dejar fuera de nuestras listas a una de nuestras artistas favoritas, pero la verdad es que hay que ser muy fan de la artista islandesa para que su nuevo disco te guste. Y no lo decimos porque no sea bueno, de hecho, es un regreso a la Björk de los 90, mezclada con las nuevas tendencias de la electrónica actual, sino porque es un disco difícil, casi conceptual, con canciones de mucho minutaje y gran diversidad, pero cargado de pequeñas joyas, destacando la belleza casi hiriente de "Stonemilker", donde destaca el compromiso de la islandesa con el medioambiente. Lo dicho, para sus seguidores ha sido una delicia.

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39. LEON BRIDGES, Coming Home


Sin duda, una de las sorpresas más agradables de este año 2015, es la de este joven artista norteamericano, que con una de las voces más bonitas y personales que se recuerdan ultimamente, nos ha maravillado con su disco de debut. Y es que, a pesar de que es un estilo que no conocemos mucho, el del soul y el del gospel, con esta colección de canciones nos ha dejado boquiabiertos. Desde la potencia de "Coming Home", el tema con el que se abre el disco, hasta la desgarradora belleza de "River", con la que se cierra este precios disco.

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38. WAXAHATCHEE, Ivy Tripp


Bajo este extraño nombre se encuentra la artista norteamericana Katie Crutchfield que nos presenta su tercer y mejor disco de estudio hasta la fecha. En él encontraremos canciones llenas de dulzura, gracias a su peculiar voz, en el que su sondo varía en cada canción, acercándose a lo mejor del indie rock de guitarras y melodías sencillas de los 90, como se puede apreciar en "Under a rocko "Air" y que, sin embargo, gana más cuando se distancia de este sonido y busca un sonido más personal, como el delicioso po juguetón de "La Loose".

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37. DEERHUNTER, Fading Frontier


Uno de esos grupos que siempre nos dejan buenos discos, es la mejor definición posible para el grupo encabezado por uno de estos pequeños genios del siglo XXI, Bradford Cox. Y es que, aunque personalmente no lo veo a la altura de sus mejores albumes, no se puede negar que en su nuevo trabajo siguen explorando ese sonido que ya se puede considerar como propio, en el que destacan la casi alegría de "Snakeskin" con sus guitarras luminosas y su psicodelia, la más característica "All The Same" o la juguetona "Carrion" en la que como nota curiosa, vemos lo que sería una especie de dueto en versión Deerhunter.

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36. FRISKA VILJOR, My name is Friska Viljor


Hace unos años, este grupo sueco nos sorpendió muchísimo con un album, The Beginning Of The Beginning Of The End, en el que exploraban un pop luminoso y preciosista, cargado de una belleza increible. Ahora regresan a nuestros oidos con otro trabajo que continúa esa línea, pero que la lleva un paso más allá, con muchísimos más instrumentos y elaboración, pero con el mismo resultado, una delicia que alegrará tus días más oscuros.


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35. MAJICAL CLOUDZ, Are you alone?


Tras un gran trabajo con su segundo disco, Impersonator, el artista canadiense Devon Welsh ha regresado este año para dejarnos un nuevo album que continúa la línea iniciada en el anterior, con un sonido sosegado, en el que la electrónica y las guitarras se combinan de una manera maravillosa con su personal voz y una tristeza intrínsica, en un disco perfecto para escuchar en la soledad de esos fríos días de invierno en los que nos gustaría estar rodeados de nieve en el calor del hogar.

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34. POND, Man It Feels Like Space Again


Por si con Tame Impala no tuviéramos suficiente, este proyecto paralelo de algunos de sus miembros nos lleva en un viaje psicotópico a través de la psicodelia más pura, que en ocasiones ralla lo halucinógeno y en otras nos hace flotar en atmósferas mucho más relajadas, pero que, en general, nos convence de gran manera, aunque sin llegar a ser tan accesible como Tame Impala.



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33. PETITE NOIR, La Vie Est Belle / Life Is Beautiful


Desde nuestro nuevo paraíso terrenal, Cape Town, nos llega la propuesta de este artista sudafricano, que hace una mezcla de lo más heterogénea, combinando soul, electrónica y rap con ritmos africanos y todo ello con grandes dosis de personalidad y originalidad, en una colección de canciones preciosas y que nos cantan, como bien dice el titulo del disco, lo bella que es la vida. Y no es de extrañar, viviendo en uno de los lugares más bonitos que existen en la tierra.

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32. GAZ COOMBES, Matador


El que fuera líder de la banda británica Supergrass, nos presenta su segundo trabajo en solitario, en el que explora y toca un poco todos los géneros de la música pop, desde un sonido más convencional y lleno de arreglos, como el de "Buffalo" o "20/20", acercándose a otro mucho más kraut como el de "The English Ruse" o "Detroit", sin olvidarse de la electrónica, pero todo ello de una manera muy personal y envuelta en su desgarradora voz, lo que nos demuestra que sus grandes dotes de composición.

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30. JULIA HOLTER, Have You In My Wilderness


Otra artista solista, aunque en este caso femenina y norteamericana, que continua con el éxito cosechado con su anterior trabajo, Loud City Song, yendo, si cabe, un paso más allá en su búsqueda por un sonido personal y reconocible, experimentando con diversas texturas e instrumentos, pero que en esta ocasión es mucho más accesible, con una vena un poco más popi en ocasiones, como en sus dos singles "Feel You" o "Sea Calls Me Home", pero que siempre nos muestra un lado de lo más original, en el que por encima de todo destaca su peculiar voz.

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